Category: kitten

Salongen inviterer til utstillingen “VerkTøy” av Veslemøy Flotve.

UTSTILLINGSÅPNING 
Fredag 5.mai kl 18-21

—

Introduserer SoftGrip. Ein serie nye verktøy for deg som ynskjer å byggja med omsorg og komfort. Bytt til SoftGrip og opplev gleda av å byggja på ein meir behageleg måte.

Me forstår at snekkerarbeid kan vera ein stressande og utfordrande aktivitet, så kvifor ikkje gjera det litt meir behageleg med vår serie mjuke og trøystande verktøy?

Våre fargerike verktøy er fylt med innovativ mjuk teknologi, slik at du kan gi prosjekta dine den omsorga dei treng.

Me hos SoftGrip meiner byggjing skal vera ei koseleg oppleving. Difor inneheld alle våre verktøy lavendel-olje, slik at du kan nyte ein behageleg og avslappande aroma mens du arbeidar. Verktøy frå SoftGrip er laga med kjærleik til skaping. Med våre verktøy kan også du verta ein meir omtenksam snekkar.SoftGrip, for fagfolk som bryr seg.

 __

Veslemøy Flotve er ein billedkunstnar basert i Stavanger. Ho har tidlegare gått på Kunstskolen i Rogaland og har sin utdanning frå Kunstakademiet i Bergen.

I dette prosjektet har Flotve utforska skjæringspunka mellom tradisjonelle kjønnsroller og handverk. Med hjelp av strikka teknikkar har ho laga ei rekkje verktøy typisk for snekkerfaget. 

Flotve har sett på spelet mellom form og funksjon for å stilla spørjemål kring dei tradisjonelle rollene og kjønnsforventningane knytta til verktøya.

__

Åpningstider:
Lørdager/søndager 12-16
Utstillingen står frem til 21.mai 

Salongen inviterer til utstillingen “Dysphoria” av Nadja Asghar fra Stavanger

UTSTILLINGSÅPNING 
Fredag 10. februar 2022 kl 19-21

Velkommen!

—–

“Dysphoria”
Dysphoria or dysphoric mood is a mental state in which a person has a profound sense of unease or dissatisfaction.

Chaos: a state of total confusion and no order

This exhibition explores the idea of dysphoria and chaos in the human condition. The grotesque, the beautiful, the interesting and the ugly that comes with being human. 

—–

Asghar is a visual artist with a bachelor degree in illustration. She has worked and lived in Stavanger since 2020.Nadja Asghar comes from a mixed race background with an Iranian father born in Kenya, who settled in the UK at age 10. Her mother is Norwegian. Asghar is born in Norway but the family moved to Qatar when she was age 4 where she attended a British school and eventually moved back to Norway age 17.

——

Åpningstider:
Lørdager/søndager 12-16
Torsdag 16. februar 2022 kl 18-20
Fredag 17. februar 2022 kl 18-20
Utstillingen står frem til 19. februar 2022

---

Salongen inviterer til utstillingen “cold scapes” av Sofie Tveitnes, 2.års student ved Kunstskolen i Stavanger.

UTSTILLINGSÅPNING 
Fredag 25.november 2022 kl 18-21

Velkommen!

——————————————-

“cold scapes”

Vi skaper omgivelsene våre samtidig som de skaper oss.
Hvilke elementer er det som bygger opp følelsen vår av natur, og hva skjer når disse elementene endres og forskyves til noe kunstig og kontrollert?

I utstillingen «cold scapes» bruker Sofie Tveitnes blant annet 3D-skannings verktøy til å transformere og dekonstruere organiske former og landskap. Med dette ønsker hun å stille
spørsmål til vår forståelse av det reelle.Ideen om det organiske versus det kunstige utfordres stadig i en tid hvor teknologi og natur er i akselererende endring, og de landskapene vi beveger oss gjennom i økende grad er digitale.

I utstillingen som vises i Salongen, blir naturens evige skiftninger fanget i ett fragmentert øyeblikk. Samtidig med at tiden stopper opp opprettes det en distanse, en fremmedgjøring. Hvordan påvirker denne fremmedgjøringen vår forståelse av hvor menneskelige inngrep
starter og naturen slutter?

Sofie Tveitnes er andre års student ved Kunstskolen i Stavanger og arbeider med møtepunktene mellom natur og kultur, organisk og kunstig, sted og ikke-sted, kunst og ikke-kunst. Hun fascineres av hierarkiene som kan oppstå i disse møtepunktene og ønsker både å trekke disse dikotomiene frem, men også bryte de ned.

Utstillingen er en del av prosjektet “Ung i Stavanger” initiert av Kunstskolen i Stavanger og er muliggjort med støtte fra Stavanger kommune.

Åpningstider:
Fredag 25. november 2022 kl. 18.00 – 20.00
Lørdag 26. november 2022 kl. 12.00 – 16.00
Søndag 27. november 2022 kl. 12.00 – 16.00

Salongen inviterer til utstillingen “run run as fast as you can” med Katharina Bjelland

ÅPNING FREDAG 11 NOVEMBER FRA KL 18 TIL 20

Utstillingen er initiert av Kunstskolen i Stavanger og støttet av Stavanger kommune.

Utstillingen står til og med 13 november.

//

I denne utstillingen søker Katharina Bjelland å sette lys på våre daglige valg, gjennom hvordan vi stadig optimaliserer våre prestasjoner, knyttet til oss selv, familien og våre sosiale liv. Valg som tar tid og energi. Vi arbeider for å leve, for å øke vår levestandard, for å kunne forbruke stadig mer. Vi strever for å balansere arbeid, helse og fritid for oss selv og vår familie. Dette på toppen av økende bekymringer knyttet til krig, urettferdighet, klimaendringer og ettervirkningene av Covid. «Run Run as fast as you can» belyser «tidsklemma», metaforen for vår tid og den heseblesende og nådeløse atmosfæren som skapes når en vil alt og forsøker å oppnå dette. De ulike statementene som blir uthevet er satt inn i kjente referanser for materialisme og forbruk.

//

In this exhibition, Katharina Bjelland seeks to shed light on our daily choices, through how we constantly optimise our achievements, related to ourselves, our family and our social lives. Choices that take time and energy. We work to live, to raise our standard of living, to be able to consume more and more. We strive to balance work, health and leisure for ourselves and our family. To top it all, we constantly worry about our world, the ongoing wars, injustice and climate change; not to forget trying to deal with the aftermath of COVID. “run run as fast as you can” sheds light on the “time crunch”, the metaphor for our time and the raucous and merciless atmosphere that is created when you want everything and try to achieve it. The various highlighted statements are inserted into popular references for materialism and consumption.

Katharina Bjelland
Katharina Bjelland utforsker masseproduserte objekter og materialer ved å se på hvilke lag som blir avslørt når de tas ut av sin opprinnelige sammenheng.
Bjelland bruker i tillegg ofte tradisjonelle kunstreferanser og medier, med undertone av Ironi og humor for å invitere til kritisk ettertanke. Bjelland stiller gjerne spørsmål ved originalitet, forfatterskap og autentisitet og utforsker lekent kunstens natur og definisjon.

Katharina Bjelland ble uteksaminert fra kunstskolen i Stavanger 2021. Våren 2022 var hun gjestekunstner ved Tou Trykk, Stavanger og viste utstillingen COLLABORATIONS x IMITATIONS i Arkivet, Tou Trykks visningssted. I 2020 stilte hun ut ved Salongen Visningsrom & Atelierfelleskap med «I am therefore I shop»

Katharina Bjelland
Katharina Bjelland explores mass-produced objects and materials by looking at which layers are revealed when they are taken out of their original context.
In addition, Bjelland often uses traditional art references and media, with undertones of irony and humor to invite critical reflection. Bjelland likes to question originality, authorship and authenticity and playfully explores the nature and definition of art.

Katharina Bjelland graduated from the art school in Stavanger in 2021. In spring 2022, she was a guest artist at Tou Trykk, Stavanger and showed the exhibition COLLABORATIONS x IMITATIONS in Arkivet, Tou Trykk’s exhibition space. In 2020, she exhibited at Salongen Visningsrom & Atelierfelleskap with “I am therefore I shop”

Åpningstider

FREDAG 11 NOVEMBER 18 TIL 20

LØRDAG 12 NOVEMBER 12 TIL 16

SØNDAG 13 NOVEMBER 12 TIL 16

Salongen inviterer til utstillingen “Eg sko ønske du hadde sagt det” av Tom Holthe Enoksen, 2. års student vedKunstskolen i Stavanger.

ÅPNING FREDAG 28. OKTOBER KL 18-20

Utstillingen er en del av prosjektet “Ung i Stavanger”, initiert av Kunstskolen og muliggjort med støtte fra Stavanger kommune.

Utstillingen står fram til og med 30. september.

//

“Eg sko ønske du hadde sagt det” av Tom Holthe Enoksen

Hva skulle du ønske noen hadde sagt til deg? Hva trenger du å høre? Og hvorfor kan du ikke spørre om det?

Dette er noen av spørsmålene Tom Holthe Enoksen, andre års student ved Kunstskolen i Stavanger, har spurt seg selv den siste tiden, og har ledet til et kunstprosjekt som skal vare over lengre tid. Her ønsker han å ta opp spørsmål rundt kommunikasjon i nære relasjoner, det personlige versus det offentlige, og hvilke konsekvenser det har for det øvrige samfunnet når vi ikke kommuniserer godt.

I Salongen visningsrom vil han introdusere prosjektet. Her inviterer han publikum til å delta i denne samtalen, på forskjellige interaktive og deltager-baserte vis.

Det vil bli servert litt mat og drikke på åpningen 28.10.22 kl. 18.00

Velkommen!

Åpningstider:
Fredag 28. oktober 2022 klokken 18.00 – 20.00
Lørdag 29. oktober 2022 klokken 12.00 – 16.00
Søndag 30. oktober 2022 klokken 12.00 – 16.00

Salongen ønsker velkommen til del 3 av U(R)KUNST med åpning 22/9 

KL. 19.00 – 20.00
Foredrag av Einar Duenger Bøhn – “Hva er meningen med klassisk figurativ kunst?”
Påmelding via ssalongen@gmail.com

KL. 20.00 – Utstillingen åpner!

//

Kunsthåndverk lokalt og regionalt

U(R)KUNST vil gjennom tre utstillinger i 2022 løfte frem den utøvende kunstneren og kunsthåndverk som retning. Disipliner som representeres i utstillingsserien er tekstil, metall, glass, grafikk, maleri og smykkekunst. Stikkord for temaene er brukskunst, smykkekunst og kunst i skjæringspunktet mellom kunsthåndverk og billedkunst.

Tittelen henspiller på oppfatningen av at kunsthåndverk kan assosieres med ur-kunsten; både som bruksobjekter og som rituelle og religiøse objekter. Med «R» i parentes kan tittelen både leses som U-KUNST og UR-KUNST, og den utfordrer hvordan kunsthåndverk har blitt betraktet i vår moderne tid. 

Kunsthåndverk er en fagdisiplin i grensesnittet mellom håndverk og kunst, og har ikke høstet anerkjennelse i like stor grad som billedkunst. De senere årene har det vært en endring i dette, hvor det har vært et økt fokus på kunsthåndverk, noe som har løftet faget og gitt det en høyere kulturell status.U(R)KUNST DEL 3 er kuratert av Vibeke Andersen.

Medvirkende kunstnere:

PER OLAV OLSEN
EINAR DUENGER BØHN
VIBEKE ANDERSEN
KAJA NORUM
TRULS ESPEDAL
TURID GAUSLAND
BENTE STORM
IVAN STORM JULIUSSEN

//

U(R)KUNST DEL III – “Kunsthåndverket i den klassisk, figurative kunsten”

Med sine tradisjoner og utspring helt tilbake til Renessansen og Barokken ønsker jeg, kurator, å vise forskjellige deler av den figurative kunsten. Her vil blant annet landskap, portrett og marinemaleriet få sin plass på veggen.

Jeg ønsker å sette fokus på håndverket som ligger bak denne kunstformen. Det er mange timers arbeid og mye lærdom bak hvert penselstrøk og kullstrek. Den meditative, langsomme prosessen fascinerer meg, både som betrakter og utøver.

Den klassisk figurative kunsten har i moderne tid vært en yndet hakkekylling i debatten rundt samtidskunsten. Uttalelser som at «maleriet er dødt» og krass kritikk av figurative kunstnere har allikevel ikke dempet «publikums» begeistring for den figurative kunsten.

I Norge har vi et undervisningssystem som «elitiserer» studenter ved kunstakademi med blant annet automatisk opptak i kunsterorganisasjoner. Det er ofte vanskeligere å posisjonere seg uten den akademiske bakgrunnen. Et studie hos en etablert kunstner vil ikke automatisk telle som kompetanse, ei heller egne studier som definerer en autodidakt kunstner.

Utstillingen vil vise kunstnere fra forskjellige bakgrunner.

//

Åpningstider:
Fredag 23/9 kl. 15-18
Lørdag/Søndag kl. 12-16
Mandag – Torsdag kl. 16-19
Fredag 30/9 – Finissage kl. 19-21

Velkommen!

Salongen ønsker velkommen til del 2 av U(R)KUNST med åpning 24/6 kl. 19.00

Kunsthåndverk lokalt og regionalt

U(R)KUNST vil gjennom tre utstillinger i 2022 løfte frem den utøvende kunstneren og kunsthåndverk som retning. Disipliner som representeres i utstillingsserien er tekstil, metall, glass, grafikk, maleri og smykkekunst. Stikkord for temaene er brukskunst, smykkekunst og kunst i skjæringspunktet mellom kunsthåndverk og billedkunst.

Tittelen henspiller på oppfatningen av at kunsthåndverk kan assosieres med ur-kunsten; både som bruksobjekter og som rituelle og religiøse objekter. Med «R» i parentes kan tittelen både leses som U-KUNST og UR-KUNST, og den utfordrer hvordan kunsthåndverk har blitt betraktet i vår moderne tid. 

Kunsthåndverk er en fagdisiplin i grensesnittet mellom håndverk og kunst, og har ikke høstet anerkjennelse i like stor grad som billedkunst. De senere årene har det vært en endring i dette, hvor det har vært et økt fokus på kunsthåndverk, noe som har løftet faget og gitt det en høyere kulturell status.U(R)KUNST DEL 2 er kuratert av Kari Bukve.

Medvirkende kunstnere:

MAREN IRMELIN MUNTHE-DAHL
KARI BUKVE

//

U(R)KUNST del II – “I et jerngrep»
I denne delen fokuserer vi på møtet mellom samtidskunst og håndverk, med røtter i det tradisjonelle. Maren Irmelin Munthe-Dahl, smykkekunstner / metallhåndverker og Kari Bukve, styremedlem Salongen visningsrom & atelierfellesskap har samarbeidet om denne utstillingen.

Tittelen «I et jerngrep» spiller på forholdet vårt til naturen, som i menneskenes jag etter velstand og fremskritt er dominert både av inngrep og overgrep. 

Verden er helt avhengig av gruveindustri. Det er et paradoks at det grønne skiftets behov for metaller og mineraler vil kunne føre til mer nedbygging av natur. Munthe-Dahls skulptur “Metall er av Jorden/ Metal is of the Earth” tematiserer dette i et verk hvor hun tar i bruk teknikker og materialer fra gullsmedfaget for å skape billedkunst. Gjennom materialene stein, kobber, sølv og messing utforsker kunstneren problematikken knyttet til metall. Arbeidet reflekterer over ansvaret for naturødeleggelse og behovet for å inkludere flere enn mennesket i vår etikk. 

Kari Bukves installasjon «Vokterene» peker på naturen og spesielt trærne. Sakte og gjennom uendelig med tid har en hær av skog vandret inn og tatt plass. I arbeidet med maleriet har hun latt tanker om mytene rundt trær og natur få arbeide fritt og skapt skogens trær om til voktere. Ikke bare over egne artsfrender men også over mennesker og dyr. I maleriet har apokalyptiske anskuelser fått ligge i ro og Bukve har heller overgitt seg til følelsen og fornemmelsen som skogen kan gi. Rammene rundt speiler likevel at naturen lever både med og i industrien.

«Gjennom anvendelsen av stadig større praktisk-teknisk kunnen at typen techne, blir mennesket for hver ny generasjon stadig mektigere – og samtidig, … stadig mer maktesløst overfor langtidsvirkningene av sin utfoldende makt.” -Hans Jonas, 1903-1993. (sitat fra universitetforlagets bok- Hva er etikk?, 2006, Arne Johan Vetlesen)

//

ÅPNINGSTIDER
Fredag 24. juni klokken 19.00 – 21.00
Lørdag/søndag klokken 12.00 – 16.00
Mandag-fredag klokken 15.00 – 18.00
Utstillingen står frem til 1. juli 2022

Velkommen!

Vi ønsker velkommen til Sissel Egeberg! Sissel har atelier i Normanns gate 24 og vi gleder oss til å vise hennes utstilling.

Velkommen på åpning 29. april klokken 19 – 21!

Det vil bli musikalsk innslag av Olav Stener Olsen på cello på åpningen.

___________________

SISSEL EGEBERG

Sissel Egeberg er født i 1952. Hun er oppvokst i Bergen og Oslo og har siden 1974 vært bosatt i Stavanger.

Sissel har grunnleggende verkstedsutdanning innen søm, vev og møbelsnekring.

Hun er faglæreutdannet fra Statens lærerhøgskole i forming med hovedvekt på trearbeid.

Egeberg har arbeidet som faglærer i forming ved flere skoler i Stavanger 

kommune.

Hun har studert 2 år ved Kunstskolen i Stavanger, den gang kalt Studieatelieret i Stavanger, med lærere som Richter, Warsinsky og Faber. 

Videre har Sissel tatt grunnfag i kunsthistorie og grunnfag i medievitenskap ved UIB.

Sissel har arbeidet i 14 år ved Rogaland Kunstsenter som formidler og ut- 

stillingskonsulent for kunsthåndverk og billedkunst.

De siste 15 årene av arbeidslivet har hun jobbet som faglærer ved Forus vgs og Vågen vgs.

For tiden arbeider hun i sitt atelier i Normannsgate 24, og da hovedsaklig med tekstil.

E-post sissel@ikke.unyttig.no

Web http://ikke.unyttig.no

Telefon +47 98686148

___________________

SÅ MYE HADDE JEG… EN FALLSKJERM OG TUSEN BOKSRINGER

Så mye hadde jeg…

En fallskjerm utgått på dato og tusen boksringer.

Arbeidsprosessen har vært en utforsking av muligheter og utfordringer som et avgrenset materiale gir, og målet har vært, om mulig, 100 prosent utnyttelse.

Utstillingen består av design- og håndverksarbeider, og objekter av mer formal karakter. 

Alt er tett knyttet til mine erfaringer fra oppvekst og utdanning; håndarbeid, husflid, 

tekstiler… kvinnelige sysler og kunnskap som en gang var nødvendige, i dag hobby og overskuddsaktivitet. Arbeidet har fremkalt assosiasjoner til folkekunst og tradisjon, og til en tid hvor selvforsyning, måtehold, og bærekraftig ressursutnytting var viktig og helt nødvendig for å klare seg.

Mye av prosessen har medført nitidig og monotont arbeid. Sakte arbeid, som i seg selv gir verdifullt, stille rom, til å sende tankene i uventede retninger, finne de skjulte løsningene, både teknisk og  formmessig. Det er noe dypt tilfredsstillende i det å se noe vakkert, eller rart og uventet, vokse frem av tilsynelatende umulige eller ubrukelige materialer.

En trøstende tanke mot følelsen av maktesløshet overfor natur- og ressurskrisen vi har havnet i, er at ingen kan gjøre alt, men alle kan gjøre litt.

Det kan bli en besettelse…

Mine dogmer:

1 fallskjerm og 1000 bokseringer

– Alt skal brukes.

– Lov å kjøpe tråd, glidelåser, skråbånd, foringsvatt.

– Lov å bruke knapper o.l. fra samlingen jeg har.

– Ingen materialer skal “gjemmes bort”.

___________________

ÅPNINGSTIDER
Torsdag & Fredag kl. 16.00 – 19.00
Lørdag & Søndag kl. 12.00 – 16.00
Ellers etter avtale med kunstner
Siste åpningsdag 15. mai 2022

Salongen ønsker velkommen til Julia Mordvinova Giljes utstilling “Brutte biter”

Åpning 1. april klokken 19.00 – 21.00

“Brutte biter”
I sitt kunstneriske virke har Julia Mordvinova Gilje fokus på menneskes indre verden. En verden som kan gjenspeiles i drømmer, fobier eller flukten fra virkeligheten. I arbeidene som vises i denne utstillingen reflekterer hun også over omverdenens samspill med mennesker og vårt behov for å sette ting i system. Dette er enda mer aktuelt i disse tider som er mer kaotisk, uforutsigbart og usammenhengende, ytre sett som et puslespill som ikke går opp. De skjøre materialene: porselensfliser og speil som er brukt i installasjonen forsterker metaforen for menneskes liv som en illusjon av soliditet. 

Den siste tiden har også vist oss verdien av fellesskapet og samholdet, og kanskje tilspisset ønsket om tilhørighet, noe å holde fast ved. Er det slik at det finnes forbindelser mellom alle mennesker? Hvor avhengige er vi av hverandre og hvordan kan vi påvirke hverandre? Kunstneren viser en rekke portretter som tilsammen ser ut som folkemengde, men hvor det er mulig å skille de enkelte. Tar man bort en – brytes lenken. 

“No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main.” (John Donne)

Julia Morvinova
Julia Mordvinova Gilje er født i Russland i 1978. Hun har bodd og jobbet med kunst i Stavanger siden 2003.

Hun har en mastergrad i grafikk og illustrasjon fra Institute of Design, applied Arts and Humaities education, St. Petersburg og profesjonsgrad som kunstner/kunstpedagog innenfor billedkunst fra St. Petersburgh Roerich’s Art College.

Julia er medlem av Norske Grafikere, BKFR, NBK og Grafill Illustrasjon. Hun har illustrert 11 bøker for Cappelen Damm og hatt flere tegneoppdrag for Stavanger Aftenblad. Flere ex-libriser laget av Julia er i samlingen til The Hermitage Academic Library, St. Petersburg.

www.juliam.no 

Åpningstider:
Lør/Søn klokken 12.00 – 16.00
Ons/Tors/Fre klokken 17.00 – 19.00

Åpningstider påsken 2022
Onsdag 13/04 klokken 12.00 – 16.00
Påskeaften 16/04 klokken 12.00 – 1600
2. påskedag 18/04 klokken 12.00 – 16.00

Siste utstillingsdag søndag 24/04.

Salongen & Den gjenfundne tid inviterer til en musikalsk reise til Italia

MANDAG 28. MARS 2022 KL 19 – 21

Inngang NOK 200,- voksen /  NOK 100,- student / Barn gratis

Konserten varer i ca 45 minutter. Servering av aperitiff er inkludert i billetten.

P R O G R A M
MARCO UCCELINI (1603 – 1680)
• Violin sonata in C major op. 5 n. 3 “ La Filosofia” from Sonate over Canzoni
GIUSEPE TARTINI (1692 – 1770)
• Sonata n. IX in A Major for violin from 26 Piccole Sonate Autografe• Largo Andante – Allegro – Allegro – Menuet – Allegro assai• Sonata n. XIII in D major for violin solo from 26 Piccole Sonate Autografe• Andante – Allegro Assai – Giga, Allegro Affettuoso
MARCO UCCELINI
• Violin sonata in E minor op. 5 n. 7 “La Persuasione” from Sonate over Canzoni
FRANCOIS FRANCOEUR (1698-1787)
• Violin sonate in E minor n. 2 op. 2• Adagio – Courante – Sarabande – Rondeau

JIAN REN
Jian Ren er fiolinist ved Stavanger symfoniorkester (SSO, opprinnelig fra Shanghai. Han fullførte han sin musikalske utdannelse i Storbritannia, med både bachelor- og mastergrad ved Royal College of Music i London. Jian Ren har vunnet en rekke priser som solist, inkludert 2. pris og publikumspris ved Mirecourt International Violin Competition, 3. pris ved Avignon International Violin Competition og Royal College of Music fiolinpris. 

NIRINA HALLER
Nirina Haller begynte 11 år gammel å spille cello på Conservatoire de Nîmes i Frankrike, og fikk Fin d’Etudes Diplomes i 1992. Nirina Haller har bodd i Stavanger med familien siden 2003 og jobber som geofysiker i oljebransjen. Hun er aktiv musiker i amatørorkesteret i Stavanger (SASO). Etter et gjensyn med filmen “Alle årets dager” i 2016, begynte hun å lære seg gambe, og spiller dette ved siden av cello.

DEN GJENFUNDNE TID
Den gjenfundne tid startet i 2017 som et initiativ av Nirina Haller, og ble høsten 2020 stiftet som en forening sammen med Renata Aradi. Prosjektet har som hovedmål å dele musikk med publikum og gjenskape en intim atmosfære inspirert av «salon musical», en tradisjon hvor musikalske innslag kombineres med sosialt samvær. “Salon musical”var svært populært i Frankrike på begynnelsen av 1900-tallet. “Den gjenfundne tid” ønsker å styrke en musikalsk praksis i Stavanger, ved å arrangere kammermusikkensembler som består av amatører og profesjonelle musikere. Vi støtter også unge talenter, lokale og internasjonale. Vårt musikalske program er svært variert og inkluderer alt fra barokkmusikk til romantikken og samtidsmusikk.